街に置かれた彫刻や壁画を、年配の世代はどのように見ているのだろうか。高度経済成長期を経験した60代以上の人々にとって、公共の場に置かれる芸術作品は「権威」や「格式」を示すものという意識が強い。市役所の前に立つ銅像や、公園の記念碑などがその典型である。こうした作品は、地域の歴史や偉人を後世に伝えるという目的で設置されることが多かった。そのため、年配の世代は公共アートを「教育的な意味を持つもの」として捉える傾向がある。また、税金で作られるものである以上、すべての市民が納得できる内容でなければならないという意見も根強い。芸術的な実験性や個性よりも、多くの人に受け入れられる安定した表現が好まれるわけだ。このような価値観は、公共の場における芸術の役割を「共有された記憶の保存」と結びつけているといえる。

　一方、若い世代は公共アートに対してまったく異なる期待を持っている。20代から40代の人々は、街の中に突然現れる個性的な壁画やインスタレーションを、日常の風景を豊かにするものとして肯定的に受け止める傾向がある。特に、写真を撮ってSNSで共有できるような視覚的なインパクトのある作品に強い関心を示す。この世代にとって、公共アートは「体験するもの」であり、作品の前に立って写真を撮ることも鑑賞の一部と考えられている。また、地域の文化や個性を外に向けて発信するという点でも、公共アートの価値を高く評価している。ただし、芸術的な背景や歴史的な意味よりも、見た目の面白さや共感しやすさを重視する傾向があるのも事実だ。こうした若い世代の感覚は、公共アートを「まちの個性を作るツール」として位置づけているといえる。